中国古代美女绘画方法和思路解析

今天小编为大家分享中国古代美女绘画方法和思路，教程很不错，值得大家学习，一起来看看吧！

效果图：

具体的绘制过程：

构思：

这些年，从刚开始只是很自然的去画画（很少动脑子），到慢慢意识到其实这并不是一件简单的事儿，而是需要认真对待，努力才能进步，然后就是漫无目的的去学习，学习自己之前没接触过的知识，后来发现还是有进步的，只是这进步是被动的，感觉都不对，于是乎就开始审视自己所擅长的是什么，想要一直做下去的是什么……其实，经历就是财富！这张图是因工作的需求所画：在宣传主页上画上半身头像，当时是要画五个，每个不同性格的美人儿。

线稿：

草稿比较简单，主要是画感觉，重要的是自己要觉得漂亮，整个形态姿势要在脑袋里先有大概感觉，然后用不同的方法更好的表现出来。画线稿的时候比较轻松，因为这个并不是确定性的，之后可以随时方便更改。

定色调：

在进行下一步之前要对整个画面的色彩趋势有明确的定位，这时我一般都会找一幅合适的油画放在旁边确定调性，不定时的看两眼，就算自己画着不小心跑偏了也可以被拉回来。（因为以前总想着让色彩丰富，只想着做加法，到最后却总是会花掉，色彩感觉特别不稳定）

参考图：

搜集参考图首先要有想法，然后在通过参考图来帮助自己更好的绘制，便于掌握主动权。

上色：

我一般是先画人体，画出大概的人体结构（需要打码，请专业点），一方面人体肯定要多画，顺便练习，然后在画衣服的时候也便于跟着结构走。这时已经看出来形体不舒服的地方了，脑袋太歪了。但是现在先不改，留到之后的细化之前再改，不要怕画画出错，在定稿细化之前就是边画边发现修改的过程。

添加配饰：

造型、服装、首饰跟最开始的草稿都是不大一样的，在细化之前都可以做些尝试，选择你认为最适合的配饰继续画下去，到这里已经确定了大概就是这个样子。

校正造型：

现在是要把歪斜的脑袋给摆正了，这里先把手、首饰的图层先隐藏，便于更清楚的刻画人物，让人物更加立体饱满。画笔我用的是Photoshop里自带的柔光画笔，这个画笔优点就是柔软，好过度；缺点就是容易糊，让人感受不到细节的锋利和边缘的锐度，所以在画细节的时候就要换个边缘比较硬一点的笔刷。

对于颜色的理解，我个人比较粗浅且简单的理解就是冷暖和整体的对比。对于这幅画，因为只是人物上半身头像刻画，所以不用考虑环境色等太多的问题，对比也是一个色系里微弱的对比，比如暗的地方偏暖的话，亮的地方我就会故意让它稍微偏冷，这些也都是相对而言。

调整画面：

在细化的时候最容易犯的一个错误就是画着画着就钻进去只盯着一个地方在看，忘记了整体，这里因为自己老盯脸和眼睛画，其眼睛已经被画的有点死了，跟整体不搭，其实一幅画要注意的是整体，不管在什么时候停下来都可以让人完整的欣赏到它（一位前辈告诉我的），所以在其他方面慢慢的也要跟上。

注意材质的区分，还有近实远虚、整体颜色的协调性。

弱化了眼珠的反光，调整了眼神的位置，刷些有机理的笔刷区分一下材质。

细节处理：

这一步就是要耐着性子放大画精细了，画头发的时候前期也是先用大笔刷画出明暗和颜色的关系，中间用特殊画笔辅助，发丝到最后也是要放大，然后用细细的笔刷再去画上些会比较明显的根，还有需要增加人物、金属、服装、材质的区别，纱薄薄、透明的感觉。整幅画上金属的对比要大些，边缘也要锋利，一些小阴影也要加上。到这里就差不多ok了。

部分细节图：

结语：以上就是我的绘制过程，大家在画完几幅画后可以自己来个总结，对比这几张的进步在哪里，哪些地方是被遗忘迟滞不前……这时你会惊奇的发现总结也是一种进步。绘画其实画到一定程度时你就会发现，自己最开始不相信的那些大道理其实都是真的，比如多看、多画、多想……好了，希望能帮到朋友们，加油，要热爱画画哦！

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