Photoshop详细解析唯美的古风人像后期调色技巧教程

拍摄古风作品前，我们首先要了解什么是古风。我理解的古风为“具有古代韵味气息的文化及作品”，所以在拍摄前后均围绕“古代韵味”做文章。既然构思的是清妆古韵，那在后期处理上自然就选择了偏冷的色调。

一、拍摄部分

1、场景

原计划是去青城山，因为当天拍摄时间有限，最后选择在市区内的望江公园，这个场地很多摄影师都去拍过，为了避免重复，我们没有去标志性的建筑拍摄，或者说有意避开了“热门”拍摄点。在选景上要注意两点，一是选择和拍摄主题高度契合的场景，你拍传统的画意古风人像，就不要去现代建筑。二是避开“热门”拍摄点，力求不要让观众有似曾相识的感觉。

2、化妆

考虑到拍摄场地绿竹较多，而且服装为浅色，所以妆容尽量清淡一些，这次拍摄只是给模特强调了眉型，其他均以自然清淡为主。

3、服装

这次的古风主题有服装合作人，已经提前请她备好了改良款的汉服，颜色为米色上衣和淡蓝色的裙子(白色服装适用于所有场景)。在服装问题上，其实只要你花点时间淘一下，基本都能找到合心意的。

二、后期部分

1、配色

一套契合主题的舒服的配色一定会令作品增色不少，所以在后期的时候，我会尽量让画面的颜色达到我想要的效果，以下是我收集的配色方案，仅供参考。下载地址。(摘自网络)

结合作品主题以及我想给大家呈现的画面，本次我采用了如下配色，希望最终能让作品散发出一股清幽淡雅的气韵。

2、后期

配色明确了，接下来就进入后期部分。原图光比很大，你们就不要吐槽了，将就看看。

导入ACR，先进行基本的调色，细心的同学会发现我重点照顾了肤色，其他颜色基本没有怎么处理，而且也能看到即便是处理以后的背景颜色也非常杂乱且不好看，具体参数看下图。

在基本调整里，色温为5150，色调+5，对比度+24，阴影+49，白色+33，清晰度-8，自然饱和度+15，饱和度-46。

接下来在饱和度里主要调整了红色和绿色。两者都拉到了极致，分别为+100和-100。

在明亮度里调整红色和橙色，分别为+15、+28。

这里我说下笔刷的使用，我主要是用笔刷来处理主体与背景的关系，笔刷1降低背景曝光。笔刷1参数为曝光-3.75，高光-66，减少杂色+67。

笔刷2增加主体曝光。参数如下：曝光+1.9，高光-66，减少杂色+67。

导入PS以后，首先ctrl+J复制图层，处理皮肤及液化。

为了省事，用Alien Skin Exposure这个滤镜处理肤色。

拉曲线强化对比。

盖印图层去色建立蒙版擦出肤色，这一步骤简单粗暴的完成了背景颜色的统一。

降低自然饱和度。

用色彩平衡来达到偏青的色调。

最后加上素材和LOGO。

三、小结

对于我们初学者来说，我们不是天才(废话)，拿起相机立马就能开拍，所以，充分的前期准备是很重要的，其次在拍摄时需要明确自己想要的效果，拍摄过程多与模特沟通，以尽可能达到自己想要的效果，共勉。

教程结束，以上就是Photoshop详细解析唯美的古风人像后期调色技巧教程，希望大家喜欢！

最新评论