PS自带笔刷及滤镜绘制漫天大雪下的中国风梅花图

这个教程只用到了Photoshop自带笔刷及滤镜。所有步骤都没有给出具体参数，主要是考虑不同的画幅、个人所要达到目的效果的不同，都需要不同的参数，这个需要在实践中去体会，画这个画的想法与实现方式都决定了不能复制，每个人画出来都会不一样，就我自己也无法重复画一幅，我想这正是这个教程最有意思的地方吧!同时，本教程的想法只是偏重了思路，而对于具体方法表述并不细致，希望大家通过这篇文章能有更大的个人思考空间，绘制更漂亮的梅花图出来，下面我们一起来看看吧。

先上最终的成稿，有一个感性的认识。

新建图层填充灰色，执行滤镜——分层云彩。

按ctrl+f，不断重复这个滤镜，然后观察出现的墨晕的效果，那些是黑色较重的部分，就是我们将来要用来制作梅树干的部分!看你的脑洞了!自己判断哪一块可以用哦!在这个过程中，发现有可用的了，要把它修剪出来，就像做盆景一样。在这里不要在图层上直接修剪，而要再处理一下，用通道调出素材的选区并反选，新建图层填充黑色!得到了各种各样的梅花树干的素材，然后就修理吧!细心一点儿，多做出一些树干枝杈的素材，为下步拼接梅树做出足够多的素材。在选取素材的时候，注意墨色的浓淡搭配，各种墨色的、各种形态的枝杈都要准备一些。而且是多多益善，便于创作的时候增加可选择性。

为了处理的时候看着方便，我在背景层上填充了颜色。在选择素材的时候，可以使用套索工具，适当加一点羽化，一个像素就可以。还可以利用橡皮工具，可以使用“喷溅”、“硬毛刷”等笔刷效果，这就根据你的需要了。下面这些图，就是经过一次次的重复上面的过程，从随机生成的效果里，修剪出来的梅树的枝干，以及大大小小姿态万方的枝杈!

总的构图的想法是画两枝大的梅枝，按国画的方法，需要处理成前后两枝，也就是虚实两枝。这里先初步拼组成一枝，看一下总体效果。

先做前面的一枝实的。做成以后，在梅枝图层的上面用梅枝的选区填充赭石色，做出梅枝的颜色，图层模式改为“颜色”。边边角角溢出的地方，用橡皮工具处理一下，同时用加深工具处理一下颜色的明暗关系，让边缘暗一些，中间亮一些，以增加梅枝的立体感。然后复制颜色图层于其上，图层模式改为“正片叠底”，不透明度改为50%，用橡皮工具擦去细枝及主干的中间部分，这步同样是为了强化立体感。

对主梅树进行枝条补充，丰富画面，增强墨色感觉。

这是另一枝梅树枝，这个不细说了，未来在画面中将用到上一枝梅树的后面。

做雪的效果。在梅树树干的上面新建一层，以建立雪的效果。用梅树干骨架为基准创建选区，然后执行平滑处理，这个注意参数，这个和画的幅面有关。然后在刚建立的雪效果图层上填充白色，形成一个雪效果图层。复制这个雪效果图层，适当调副本图层的透明度并与雪效果图层合并。这步的主要思路是一次填充，雪的效果不够白，所以复制叠加一个，同时在通过调整局部透明度来调整深浅，以优化国画的水墨味道，同时强化国画表现雪的质感。

把两个表现雪的图层向上移动几个像素，表现出雪的厚度感，然后用橡皮工具擦掉树干上不会积雪的部分，露出部分树干。把两个雪效果的图层合并，然后用“喷溅”笔刷处理一下雪靠树干的部分，因为国画的雪有一川办法是留白的，这就需要处理好树干与留白的衔接部分，即体现笔触的合理性、色与墨晕化的效果，同是体现树干的肌理与质感。这步尽量用鼠标点击而少用描抹。

终于要开始画花了!因为是写意画，我们可以大胆地画，说一下方法，花的颜色是红色，傲雪红梅嘛!花的雄蕊用墨色、雌蕊用黄色。花瓣用“平头湿水彩笔”，雄蕊用小一点“喷溅”笔刷，如果用鼠标画雄蕊画不直溜，那就路径描边哦!雄蕊的蕊头用“小圆头水彩笔”点，为增加效果可先浅后深，用不同墨色点两次。雌蕊就用“喷溅”笔刷点就可以了。花托可以使用“每描边亮度差异”调节墨色。这里先说明一点。在使用这些笔刷的时候，因为有些地方是被设置成了透明色的，这恰恰可以用来表现水墨效果。但也有一个问题，我们毕竟不是在纸上画，这样在画完花的时候，会在花芯等部分出现漏空，能看见后面的花枝与背景等等，这就不真实了。所以，在把花都画完以后，我们会在整花的下面增加一层，权且叫做“补漏白”层，这个词儿是借来的哈，本是印刷术语。在这层上用白色涂脂，遮掉我们不想露出来的部分。

画的时候，单片的梅花是5瓣，如果感觉顺手可以画在一个图层上，如果没把握可以分别画在5个图层上，然后再调整位置。因为花的形态各异，要注意表现的时候花蕊图层与花瓣图层的位置关系。下面是基本画示意。

画几朵，看看效果。注意花的形态。花的前后层次通过颜色的明暗表现一下。

剩下的事儿，就是发挥出你的超能力，让梅树开花吧!

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