界面设计必备：全方位掌握英文字体基础

2. 负空间

负空间指的是字母内部的空间，以及字母与字母之间的空间。在字体设计过程中，设计师不仅要设计字母的笔划结构，更重要的要考虑负空间的设计，使之平衡和协调。引用字体大师马西莫的一句话："我们通常认为，字体排印就是黑色与白色。而排印实际上是白的，而不是黑的。因为字体是由形体之间的空间来定义的。这有点像音乐，音乐不是由音符，而是由音符之间的停顿来定义的"。据说英文字体设计师对负空间关系的斟酌时间可能占整体字体设计内容的1/3左右。

（1）单个字母内部的空间： "B"上下两个内部空间，必须上面小于下面，如果上下相同，那上面的视觉上看起来会更大，字母就会重心不稳。类似的字母还有S。

（2）各字母间的相互平衡：字母之间也要取得负空间视觉上的一致。

（3）字与字之间的间距：调整字母与字母之间的空间，追求视觉上分布匀称，而非数值上的均匀，以达到一种视觉的节奏感和平衡感。比如字体中的I和小写l之间距离应该大些，因为两根竖线之间的空间是最小的； V、Y 和其他的字母相邻时间距应该缩小，因为倾斜笔划所产生的空间比较大。

1. 信息该被如何设计

与其说我们在学习字体设计与排印，不如说我们借由字体思考"信息该如何设计"这个问题。

在这个问题上"字体设计"至少为我们提供了两条可参考的路。

（1）形式追随功能

英文的字体一向就是"形式追随功能"的设计典范。有什么功能、在什么场景、要解决什么问题，就有怎样的字体产生与之相适应，甚至细分非常清楚。历史上，有为报纸设计的Times；有为电话本黄页设计的Bell Centennial，应对文字极小且印刷纸张、油墨极差的恶劣环境；还有我们熟悉的专为显示屏设计的Georgia、Verdana，解决低分辨率的问题。

1913年，伦敦地铁的主管Frank Pick曾为当时的地铁企业形象和字体设计提出这样的要求："这种字体必须准确地反映我们所处的时代，能让乘客快速无误的阅读。字母就算被用作单一符号（没有上下文环境），也必须能清楚辨认。而且，这种字体要有系统性，必须要能与周围的广告文案等无关系统的信息清楚的区分。"这些要求都明确了设计的功能性目标：高度的准确性、可识别性，极端情况下都能保证清晰识别等。

以下是为法国戴高乐机场设计的Frutiger字体，由于其字碗大、开口大，并且字的粗细适中的特点，使得文字在光晕的干扰下也能保持相对清晰不黏糊。

（2）透明的容器

现代主义的理念认为，优秀的字体像一个"透明的容器"，字体仅起到承载的作用，重要的是信息的传达。

另一个来自大师Frutiger的有趣比喻是，"喝完汤后如果你还能记住汤匙形状的话，这只汤匙的设计就是失败的。"比喻略极端，其实信息和设计并不互斥，二者完全融入，浑然一体，才是完美的搭配。设计可以作为空气一样的存在，不可或缺，但用户不会明显感知到它。

2. 技术与设计的关系

设计过Georgia、Tahoma、Verdana、Meiryo等著名的字体的大师马修•卡特，在TED上做了演讲——《My Life in typefaces》。看后令人非常感动，能够深深感受到一个设计师对自我的要求以及专业精神。

字体设计实际与技术的关联非常紧密。书写工具、纸张、书籍、电子屏幕、网络，每一次媒介和印刷技术的革新，都改变着字体的呈现，也影响着设计师的理念和方法。然而在那个技术革新的年代，设计者并未回避技术，而想要被未知的想法所影响，想回应未知，想推进自己探索未知的世界。在探索技术与设计的过程中，必然有矛盾和疑惑：为缓解技术问题而做的设计是否会因为技术的更迭而彻底消失？因技术而『不完美』的设计是否因此而缺乏价值？

马修的设计做出了回应：字体的价值取决于它在应用场景下能否有效工作，字体的品质决定了它能否独立于技术存在。马修在演讲中说："所有设计师的工作都有局限性，设计不是艺术。问题是，局限性是否会导致妥协呢？是否会降低设计的品质呢？局限性和妥协之间有着非常微妙的区别，但这区别却是我工作态度的核心。"

3. 设计趋势与轮回

（1）世界正在变得更加柔软

可能经历两次工业革命、两次世界大战的激烈后，大家都缓和多了。从政府公关，到企业管理，再到个人生活趣味，都逐渐人性化。举大旗喊口号的宣传方式不再那么有效，甚至会引起人心反弹。再也不是只要音量大就有人听的时代了。

上图两个LOGO的改版，不管是字体，还是图形造型，还是颜色都愈发柔和了。从LOGO上看，American Airline的形象仿佛从过去「我们是专业的航空领域专家」的严肃转换到了「我们提供舒适愉快旅途」的亲民。

（2）传统复兴

Gotham的设计师Frere-Jones对于机械技术的到来，传统手工制牌的终结十分惋惜。他的灵感取材于纽约1930到40年的旧建筑牌、商店招牌、店面广告，认为这些由当年美国普通民众手画的文字代表了纽约的「直率、诚恳、坚韧，富有个性」。因此Gotham字体既让美国人民感到熟悉，又具备新字体的现代感，既拥有可信任的稳重造型，又非常朴素亲切。这款字体在奥巴马竞选后，成为大热的字体。网站Squarespace，特斯拉都使用了Gotham。

历史上很多代的艺术家、设计师都会经历对当下社会的不满，对古典经典推崇，追求复兴传统，例如文艺复新、手工艺运动等。然而与字体设计一样，这些领域在不断轮回的同时，也在不断往其中注入新鲜活力，从而螺旋式的上升与发展。

 最后：

看回我们的UI设计，Windows Phone网格、瓷片的设计，既是对瑞士平面设计的回溯，同时也开启了新的扁平化时代，遵循「简约现代、去除装饰、内容为核心」。然而过度的极简却造成了单一无趣的印象，且容易流于形式。此后，iOS7用细细优雅的线条，更柔和的图形方式，柔和地解决Flat design的情感、差异化问题。再到Google的新设计，不管是充满人情味和细节的插图，还是Geek精神的有趣插画，都能更多的感受到个性和细节。拟物是否也在以另一种插画的形式复兴呢？

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