设计师如何进阶提升自己能力?

设计师如何自我提升？

美术基础

我们是设计师，画出好图的基本功应该是必须的。使用工具、使用设计软件的唯一用途就是实现你的想法。把重点放在想象力、执行速度和工作合作方面，与团队保持有效的沟通。从想法、意图、理想的目标和贯穿设计原则的合理的方法开始，将所有选择导向你的目标。

以下列举了最常用的设计原则和元素。

设计原则：统一、冲突、支配、重复、交替、平衡、和谐、渐变。

设计元素：线条、值、色彩、色相、纹理、形状、轮廓、尺寸、方位。

利用以上原则和元素，一定会帮助你构思出清楚准确的画面。可以借助这些工具从设计的角度看待画面当你觉得对基本形状、比例满意后，再从各个独立元素出 发，把注意力放在正题画面上。如果你的基本设计草稿都不耐看，那么就谈不上什么细节了。你还应该看看你对以下三类的了解是否够深刻：

看”是关键

“看”与画出像照片一样逼真的物品的能力无关。设计来源于生活。

如果你要画一些阴暗的东西，那么你必须把这个东西画得比现实生活中更加阴暗。

 归根结底是观察。练习观察能力的方法是不停地画，画任何东西、在任何时间都画。你应该随身带一本草稿本。当你有五分钟闲暇时间、坐公交车、在银行或坐着等咖啡时，拿出你的笔和草稿本， 画点你周围的东西。可以是人、也可以是物。你的唯一关注点是事物的本质。你要简化或夸张某些形状；你的个人风格是由你画下来的东西决定的，而不是你记住处 的东西。如果学习人体素描，不要只关心骨骼，还要想象一下人物的生平。推测、夸张、扭曲现实，这才是创作伟大的作品的方式。不要让自己的能力变成一台相 机；要让自己成为真正的画家。

不要让自我期望扼杀了信心

大家往往会对自己的作品不满意，因为没有画出自己想要的效果。这是非常正常的。要把这种失望当作个人成长的动力。随着技术提高，你会越来越挑剔。你目前的作品与想象中的样子之间总是存在差距。所以很多人放弃了绘画，告诉自己不是这块料。

作品没有完满的时候；你总是会发现还有所欠缺或需要“修整”。在这方面，团队合作可以起到非常大的促进作用。要相信同事的眼光，他们可以帮助你清楚 地看到你要达到的目标。你可选择暗地里创作，从不展示你的作品，或者你也可以向众群展示作品，看他们对你的作品的评价。

永不放弃

不要满足于你所认为的极限。因为各人绘画的经历不同，许多人在 这一点上与我意见不一。他们可能失败了几次，所以现在他们坚信自己不是执笔作画的料。因为他们相信自己打出生就没有得到上天的恩赐的绘画技能，所以就不再 对此作任何努力了。热情和努力工作会带给你想要的东西——当然，这不是天生会画画的魔法。世俗的成功不一定依赖职业能力——在许多情况下，完全不是这样 的。

即使没有上千种上万种，也有上百种因素会影响职业生涯，也许最重要的两种就是你所处的社会环境和你的作品所表达的信息。所以，你不可能成为达芬奇，但 你就是你，你有绝对的自由提升自己，提升的方法得让你的同事、客户和上司看到你的工作和其中的价值所在。

从事让你长期受益的事永远不会太迟。所有失败的绘画者都有一个共同点：他们都太早放弃了。所以，我们需要坚持，绝不放弃，不断学习、进步、成长。

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