通过构图增加画面电影感的三大技巧

  发布时间:2017-06-07 16:28:05   作者:佚名   我要评论
通过构图增加画面电影感的三大技巧分享给脚本之家的各位摄影教程学习者,是非常实用的摄影技巧,包括电影化的景别处理、焦距的选择和景深的控制及人物位置和拍摄角度

二、焦距的选择和景深的控制

我们之前已经提到,电影画面很少使用广角镜头,所以旅拍时我更愿意携带标准镜头和长焦镜头。

焦距除了会影响景别外,它还直接关系到画面的景深效果。在其他要素不变的情况下,焦距与景深成反比,焦距越长景深越小,焦距越短景深越大。

除此之外,景深还与拍摄距离和光圈大小有关。拍摄距离越近景深越小,拍摄距离越远景深越大;光圈越大景深越小,光圈越小景深越大。景深的意义在于通过对虚实表达的控制来突出主体、营造氛围。

有时可通过设置前、后景来增加画面的空间层次感,交代主从结构、引导视线、描绘意境、营造出场景之中的自然氛围,唤起如电影般的画面感。

很多人会觉得使用标准视角的镜头拍摄会让画面显得平淡,缺乏冲击力,然而移轴镜头可以帮你打消这些顾虑,我们可以随意调整镜头的焦平面,打破视觉规范,令画面产生极具梦幻感的虚实变化。

我最常用的就是一支45mm的移轴镜头,它可远可近,非常灵活。

使用移轴镜头拍摄人物特写时,我常会将焦点放在眼睛周围,这会令画面呈现出如梦似幻的奇妙氛围。而在拍摄大场景时,它能在突出人物主体和画面核心要素的同时,让整个空间蒙上一层童话的味道,宛如动画片里的微缩景观,选择逆光角度拍摄,会增加这种梦幻感和视觉冲击力。

利用85mm的镜头,光圈开到1.4,最大限度地虚化背景,突出柔和、温暖的氛围,人与景完美地融合在一起,就像是电影片段的截图。

光圈:f/1.4,快门:1/640s,焦距:85mm,ISO:80

悉尼歌剧院旁的游艇上,那天阴天,夜幕降临前远处灯火阑珊,海天一色。当时的拍摄环境较为局促,索性将游艇的方向盘纳入构图作为前景,悉尼歌剧院为背景,增添了一种娓娓道来地叙事性感。在大光圈下,画面更加简洁、生动,充满层次。

光圈:f/1.4,快门:1/200s,焦距:50mm,ISO:4000

非常规的拍摄往往会带来意想不到的结果。下着雨的悉尼街头,行人匆忙赶路,于是想利用慢门表现雨丝以及行人的动感。长焦压缩画面,调整好人物在画面中的位置,可以通过调整ISO与光圈获得较慢的快门速度,虚幻的行人作为前景,与主体人物形成动静、虚实对比,突出表达重点。

光圈:f/10,快门:1/13s,焦距:75mm,ISO:80

意大利托斯卡纳的小耳朵教堂,夕阳在爬满植物的墙壁上映出星星点点的光斑,我想要突出这种斑驳的梦幻、温暖感,于是使用移轴镜头拍摄,调整构图,将人物放在右侧,让爬满植物的墙壁占据较大的画面空间,复古的墙壁突显了托斯卡纳的意式风情。

光圈:f/2.8,快门:1/320s,焦距:45mm,ISO:100

情侣在逆光中牵手向前走,此时单纯用大光圈已然不能表达出我想要的梦幻感,于是通过移轴镜头,调整焦平面,让画面中一部分斑驳的树影与人物下半部分呈现出焦外虚化效果,于是就形成了这如梦似幻的画面氛围。

光圈:f/3,快门:1/320s,焦距:45mm,ISO:125

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