MAYA制作游戏武士角色的方法和过程

第二层的细节主要还是利用肌肉间的空隙尽量拉高，对比出来一些细节，也算是发散的一种。（图28）

图28

最后一层就是皮肤质感了，在皮肤这样的细节表现上，个人习惯靠近人物的性格和气场上，看这个家伙，，脾气、性格、长相自然不用像一些真实人物那样需要比较细腻的皮肤，反之会很粗糙。

这样的皮肤效果在表现一些不正常的角色作品算是比较通用的手法。这个皮肤除了通用笔刷之外，我用了一些自制的笔刷。笔刷的素材可以是你想到的任何东西。岩石、土地、树干、火焰等等。

笔刷的制作很简单，在PS里面做成一个带通道的黑白图就好。把它复制粘贴到ZB的笔刷预设中就可以了。格式PSD的就没有问题。

到这里，上半身的举例就完成了。接下来，是对比较典型的金属部件，也就是斧头制作，和大家分享一下其中用到的手法吧。

在进行完其他部件的雕刻后。我使用Subtool的导入方法将斧子导进来，这样可以保留原有的Subtool的分层信息。

这把斧头，的外形其实很简单，直直的板斧。为了突出一些凶悍的元素，我刻意在斧子上加了钢刺。斧子的雕刻最主要还是体现在质感上的表现，硬朗、坚实是手法之一，运用最多的就是能够刻画出锐利棱角的笔刷。当然在Maya中导角卡边也是必不可少的一步。（图29）

图29

在制作斧头上的图腾细节我用到了一个遮罩的命令，它的功能就是类似挤出一样，通过控制数值大小来调节。（图30）

图30

这个参数比较适合于凹凸差较小的调节，所以在配合遮罩处理一些类似图腾的纹理还是比较方便的。（图31）

图31

在破损的处理上我比较喜欢把笔刷的强度给的很高。或者用Claytubes这个笔刷刷出那种一层一层向下凹的感觉再用Standard这个笔刷去雕刻出深深的裂痕。在斧子上类似一种生锈，不锋利的质感使用Claytubes笔刷。

不同的是，这次的笔刷强度要调低很多。造成一种错乱的感觉，配合笔刷本身的层次感，一种厚重青铜或者生锈的感觉就巧合般的出现了。（图32）

图32

到这里雕刻部分就基本结束了。

ZB中的渲染操作

但是在进行最终的拓扑和贴图之前，我想和大家分享一下ZB4.0的一些功能，就是渲染功能。

一件纯ZB的作品是可以代表个人的技术实力的。在很多雕刻高手的作品中，亮点分明的作品效果图总会让我们多欣赏一会儿。自己觉得这种形式的作品展示不仅仅很酷，很惹眼，同样可以突出自己作品的亮点。

效果图的处理其实大多是在后期软件中校色的。但是很多时候想着突出的部分又不尽如人意。为了能更自由的达到自己想要的效果。PS成了我的首选。

因为在ZB中有很多优秀的材质球可供我们选择。而且一键的渲染方法更让工作时间缩短了很多。配合PS的笔刷，叠加和蒙版功能，往往能达到不错的效果。

渲染之前，我们可以给这个家伙一个材质，可以是你想的任何一种，建议用一些明暗关系清楚一点的。在透视关系的处理上，和大家分享一个透视调节的数值，扩大广角可以让这个家伙看起来更有气势。（图33）

图33

数值越大，广角也就越明显。

这个参数是调节当前材质球的各项属性。高光、阴影、对比度等等。（图34）

图34

灯光的属性主要是调节颜色和亮度，默认的灯光为当前的主光源，背光需要自己加，渲染的形式要看自己的需求而定。红框标注的是灯光的颜色和强度。在材质球上的黄点是灯光目前所在的位置。（图35）

图35

在渲染面板中需要注意的是这两个地方，点下面的渲染输出。现在有阴影，AO和SSS被选中的情况下点击上面的Create Maps将渲染图片载入。（图36）

图36

大家可能会发现在软件的右手边会有这样一个按钮，在渲染面板里也有。我的ZB4.0点击渲染面板里的没有用，只能点外面的这个。（图37）

图37

在经过一段时间的等待后。我们会在刚才Create Maps按钮的下面发现出现了渲染完毕的图片。（图38）

图38

在这些图片上右键鼠标，就可以选择路径导出了。

关于ZB的部分到这里就全部结束了。接下来将和大家分享拓扑、UV和贴图的部分。

第二次拓扑操作

在这里谈谈关于自己对拓扑布线的看法吧。前面已经比较详细的介绍了自己拓扑的过程。这里的拓扑基本是一致的。

软件方面还是用Maya的插件，身体的布线按照第一回的形式就可以了。说说关于铠甲和一些比较硬的结构。

我自己在拓扑这类的模型时一般会采用比较省面的方法，一直觉得硬性的结构，拉伸和变化的概率不大，在正常的运动情况下基本不会产生。像裂痕较深或者较大的地方，还是希望大家不要为了图个省事把它忽略掉，还是尽量卡出一些线来。这样做的话，在最后成品的效果上也会有一个比较清晰的表现吧。

UV与贴图

拆分UV上给大家推荐一个个人比较喜欢的软件，叫做UVlayout，应该比较熟悉，下面我们就来看看这款软件的工作。

导入模型的方式需要注意一下。有两种，第一种就是从软件内部加载。另外一种我很喜欢，把导出的obj格式的模型，拖拽到UVlayout的图标上，文件就会被自动打开了。（图39）

需要注意的是，Edit是编辑模型的固有UV，New就是重新编辑UV了。在这里我们选择New。然后点Load，要编辑的模型就会被载入了。

图39

在控制面板的Display按钮具体编辑的一些选项。点开之后会出现下图所示的面板，按照自己的习惯选择以X，Y，Z三个轴向作为编辑基准，在这里尽量选择Y轴。

Light是无光显示，可以让编辑变得容易区分。在View的选项中，目前选中的是模型编辑栏，在这里切开模型之后，需要到左边的UV编辑栏里去拆分UV。（图40）

图40

这是一款快捷键比较多的软件，就按照操作的步骤来说吧。在两边都对称的情况下可以进行对称编辑。Display菜单下的蓝色按钮Find，点下这个键后，把鼠标移动到模型的中线上，点击选择变红后为选中。这时按下空格键，模型的一半会变黑，此时的对称功能就被开启了。（图41）

图41

C键为切割键，在鼠标所指的地方按下，那么整条线将被预设为切开。红色代表确定，黄色代表关联。在出现切割错误时，W键是消除痕迹。

要说明的是，切线的切口在完全闭合的情况下，按回车切开。在不完全闭合的情况下，按Shift＋S切开。切开后的切口为绿色。（图42）

图42

在切开模型后，鼠标指在模型上，D键移动至UV编辑栏。（图43）

图43

展开有两种模式，第一种是F键手动展平，同样用在鼠标所指的模型上按下F展开。绿色为良好，红色为挤压，蓝色为拉伸。第二种是Shift＋F自动展开，点击空格键位确认展开。等模型的面尽量变绿后，再次点击空格键结束。（图44）

图44

这样一半的UV就分好了，现在执行对称操作，在已经分好的模型UV上点击S键，另外一半的UV也会被自动分好，相当方便。（图45）

图45

顺便介绍一些笔刷吧。O键是松弛，B键是局部展开，Ctrl＋鼠标中键是移动点，Shift＋鼠标中键是移动面，空格＋加鼠标中键是移动，空格＋鼠标左键是旋转，空格＋鼠标右键是缩放。

好了，在拆分完UV后保存obj的文件放在Maya里进行摆放。UV的摆放，没什么好讲的，主要是UV的利用，尽量摆的满一些，不要浪费太多UV就好。

制作贴图

终于到贴图了。在贴图的绘制中，我主要运用到的是两张贴图。所有的贴图都是从这两张上面修改的。一张是AO，一张是NM。这两张贴图的制作我使用xNormal来做的。（图46）

图46

将摆好UV并导出的obj低模Add在Low definition meshes 里。将从ZB中导出的高级模型Add在High definition meshes里。要注意的是低模尽量包裹高级模型，包裹越完全，烘焙出来的效果越好。

在这些东西调整完之后进入Baking option进行烘焙的具体调节。按照编号，7是调节贴图边缘的延伸大小，一般设置在3到4就行了。6为采样率，这个值越高质量越好。4和5分别为NM和AO，点击前面的小加号勾选，执行烘焙该贴图的命令。3是烘焙键，在做好设置之后，就可以进行烘焙了。

接下来，让我们来谈谈关于贴图绘制的一些技巧吧。

先来看看这个家伙的颜色贴图。在颜色贴图的绘制上，我主要运用的是AO和NM。

把图层归类是个好高习惯。从上到下依次是颜色、材质和叠加。最后一个是底色，用来表现身体的基本色。（图47）

图47

在一些颜色的运用上，我主要把时间花在对比度、色相和叠加模式上。另外在对图层透明度的调节。在这个过程中，我还用到一张类似灰度图的图片。（图48）

图48

这张贴图主要还是强化细节用的，对于可以作为拉开明暗或对比的辅助贴图，还有上面一些彩色的叠加贴图主要使用法线来生成的，作用类似补色或者一些浅高光的效果。这张图我是在xNormal里面生成的，也是用法线。（图49）

图49

在左边的框里右键加载法线。在右边的框右键生成它。（图50）

图50

这是颜色层，在这一层主要处理的是身上一些细节的颜色，比如说图腾或者渐变色之类的，在这个阶段，图层不会用到一般或者正常的层，基本上是一些叠加图层。

在这里推荐几个叠加模式吧。在覆盖颜色的效果上，叠加是个不错的选择。正片叠底的模式适合一些污渍和旧的效果。这些不一定要叠加材质，可以用一些笔刷代替。然后就是颜色渐变，这个主要用于高光层。高光尽量手绘，不要用加深，减淡来画。（图51）

图51

还有就是材质层，这个层顾名思义就是叠加材质了。在这个层级中一个很重要的处理手段就是蒙版，相当于可退回的橡皮吧。（图52）

图52

加载过蒙版的图层会像CA一样，有一个白色的蒙版链接，在这个白板上操作可以修改一些效果。很方便，一定要用。（图53）

图53

这个就是整张的效果了。在颜色贴图制作好之后，我会用这张颜色贴图来做高光和自发光，先来看看效果吧。（图54、图55）

图54

图55

制作出这样的效果可用的方法很多。我主要是拉高对比度，降低饱和度，但是不要让它成为黑白色。（图56）

图56

加载新的图层，用蒙版把需要提亮的地方擦掉。这个是高光的做法。还有一种是用黑白这个功能，调节自带的颜色通道，用手绘优化效果。（图57）

图57

自发光就简单多了。通过黑白和选区工具的配合，选出要制作成自发光的发光部分。叠加在高光贴图上，填充自己需要的颜色就可以了。要注意的是，在选取的制作上加上柔化和渐变。

用这两个选项可以柔化选区的边缘，使之变得柔和，这样可以在自发光上体现出渐变的效果。（图58）

图58

现在贴图就做好了。下面我们再到Maya里进行最后的调整。

最后的调整

这是我在Maya里用到的材质球通道。选择材质球大家都知道，一般来说是选用Blinn这种。剩下的就是在贴NM的时候要注意的了。（图59）

图59

在选择NM形式的时候，选择在Maya自带高级显示的情况下观察贴图，效果会很不错。接下来我们来分别看看不同贴图在高级显示下的效果。

CL的效果，如下图。（图60）

图60

NM的高级现实效果，如下图。（图61）

图61

SP的效果，如下图。（图62）

图62

自发光的效果，如下图。（图63）

图63

这是整体的效果，如下图。（图64、图65）

图64

图65

以上就是这个家伙的全部制作过程和心得了。在这次的交流中，我分享了很多自己在制作时遇到的问题和一些经常用的方法技巧，希望大家喜欢。

总结和想法

在制作的过程中，也走过不少弯路，对于一些东西的理解也不够透彻。这里谈谈个人对制作有利工作的理解吧。

首先，是对结构的掌握，结构是骨骼肌肉组成的，所以在结构方面自己是从两个方面着手练习的。在骨骼上，注意骨点，主要注意在类似颧骨、眉弓、锁骨、肩胛骨、肘部的鹰突、大致的结构，因为撑起皮肤的毕竟是骨头。

再来就是肌肉结构，要学习这些结构不是很难，但是要掌握还是要大量的练习。肌肉的形状必须要了然于心。在雕刻的时候才能适当的夸张。

是对站姿的理解。在一个完整的展示作品中，最后的姿势也是决定一件作品的一个环节，姿势可以让作品变得更有视觉和气场。所以一个切合角色性格的姿势也是比较重要的。

谈谈对创造的练习吧，创意的来源有很多种。但是最简单也是最实际的莫过于在自己身边发现，身边的同事都会有自己的思维模式和创作灵感，多和他们沟通，谈些奇思妙想，随手拿个本子，把自己的灵感记下来。

最后就是浏览了，多看些好的论坛和网站，遇到自己觉得好的作品保存下来。经常翻出来看看。不要有什么负担感，做练习或者作品的时候听些自己喜欢的音乐，或者与主题相符的音乐。

好了这就是全部的内容。欢迎大家多提意见，多多交流。

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